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Comment lire un roman graphique perspicacité

Publié:2013-04-23Source: général
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Bandes dessinées ont augmenté au-delà de leurs origines que des collections de personnages de dessins animés et des histoires de super-héros aventure. Dans la forme de romans graphiques, ils peuvent et ne faire face à plusieurs des mêmes thèmes et types d'histoires que la littérature d'impression de Vêtements pour enfants et jeunes adultes histoires pour mûrir des histoires et des biographies pour les lecteurs adultes. En conséquence, romans graphiques font maintenant partie de la lecture de l'école et des cours de littérature, où ils sont couverts de la même manière que la littérature imprimée traditionnelle, et des romans graphiques sont également revus en version imprimée et en ligne de la même façon que des romans d'impression et fiction. Pour enseigner ou écrire sur les romans graphiques nécessite la capacité de lire un roman graphique perspicacité; Voici les étapes pour vous aider à développer cette intuition.

Étapes

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Lire une grande variété de la bande dessinée. Pour lire un roman graphique perspicacité, vous devriez lire un certain nombre de bandes dessinées dans un certain nombre de genres. Alors que les bandes dessinées et romans graphiques sont associés principalement avec des "drôles d'animaux" pour les plus jeunes lecteurs et les super-héros pour la plupart des autres, bandes dessinées ont élargi leur gamme dans un grand nombre des mêmes zones autrefois couvertes que par impression fiction. Romans graphiques d'aujourd'hui comprennent des biographies, tels que Reinhard Kleist «Je vois un Darkness" à propos de Johnny Cash; mémoires, telles que Marjane Satrapi de "Persepolis"; et allégories historiques, comme Art Spiegelman de "Maus"; le long avec des contes d'épée et de sorcellerie-, comme Richard Corben de "Bloodstar" et Gil Kane et Archie Goodwin "Blackmark;" et réexamens de la super-héros dans Alan Moore "Watchmen" et Frank Miller "The Dark Knight Returns."

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Lire aussi largement à travers l'histoire de la bande dessinée que vous le pouvez. Bien que le nom de «roman graphique» remonte à 1964 et l'utilisation actuelle du terme à 1976, la pratique de la création de romans graphiques peut être retracée décennies plus tôt pour les débuts de la bande dessinée moderne elle-même. En lisant des bandes dessinées dès les premières années de la plus récente, vous verrez comment la qualité à la fois de l'écriture et de l'œuvre d'art est améliorée dès le plus jeune âge d'or (1933-1955) des histoires à ceux du Bronze (1971 à 1985) et moderne Age (1986 à aujourd'hui).

Une façon de lire des bandes dessinées plus âgés est de trouver des copies numériques de comics âgées sur l'Internet. Ces bandes dessinées numériques sont des fichiers compressés d'images graphiques qui peuvent être lues séquentiellement avec un programme de lecture graphique.

Une autre façon de lire des bandes dessinées plus âgés est de lire des réimpressions de l'histoire en bandes dessinées annuelles, résumés de bandes dessinées, et des anthologies graphiques plus grands. La plupart de ces réimpressions sont orientés vers super-héros de science-fiction ou la bande dessinée, surtout, alors que certains sont orientés vers la bande dessinée à la place des personnages de bandes dessinées.

Une troisième voie est de lire des histoires comiques reproduites dans des collections telles que Jules Feiffer de "Les Grands Héros de bandes dessinées», qui abrite les Golden Age origine des histoires de super-héros bien connus, ainsi que les commentaires de l'auteur.

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Lire des livres et sites internet sur ​​les bandes dessinées et les romans graphiques. Une partie du processus de développement de vos propres idées dans les romans graphiques que vous lisez est d'apprendre quelques-unes des idées proposées par les personnes qui écrivent sur ​​le moyen comique. Des livres comme Will Eisner "BD et l'art séquentiel» et «L'Art invisible," de Scott McCloud écrit en forme de bande dessinée, vous expliqueront comment fonctionne moyennes comiques et vous aider à comprendre certaines des choses que vous voyez dans les bandes dessinées que vous lisez. Romans graphiques populaires, en particulier ceux qui ont été faites dans des films, ont des sites Web qui leur sont consacrées, comme la section sur le site Web consacré à DC Comics "Watchmen", et commentaires sont disponibles sur des sites comme Blogcritics et Amazon.com.

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Se familiariser avec les techniques littéraires comme utilisé dans la bande dessinée. Bien que les bandes dessinées sont un support visuel primordial, comics et romans graphiques utilisez-la plupart des techniques littéraires trouvées dans la littérature imprimée. Quelques exemples de ces techniques et leurs utilisations sont décrits ci-dessous:

L'allégorie est l'utilisation du symbolisme pour expliquer des concepts abstraits grands ou en établissant des analogies avec des objets communs qui peuvent être plus facilement compris. "Maus" de Spiegelman utilise l'allégorie en utilisant des animaux qui parlent pour représenter des scènes de violence et de concentration nazis, des camps similaires à la façon dont George Orwell utilisé les animaux "Animal Farm" pour représenter le communisme soviétique.

Allusion est fait référence à une personne, un lieu, un événement ou œuvre littéraire en nommant un personnage ou un lieu dans l'histoire en son honneur. Un des exemples les plus reconnaissables de cette bande dessinée est à l'asile d'Arkham dans «Batman», qui est nommé en l'honneur de la ville fictive du Massachusetts qui figure dans des histoires dans de HP Lovecraft Cthulhu. De même, le roman graphique "Je vois une Darkness" tire son titre d'une des chansons les plus récentes de Johnny Cash, et "Watchmen" fait allusion à la question "Qui surveille les gardiens?"

Diction se réfère au choix de l'écrivain de mots pour la narration et le discours de caractère, comme la version de Marvel Comics de Thor en utilisant "thees» et «thous" dans son discours à l'identifier comme plus mortelle. Dans la bande dessinée et romans graphiques, ce peut être augmentée graphiquement; Les ballons de la parole du Dr Manhattan dans "Watchmen" sont rendus en bleu au lieu de blanc pour montrer à la fois la façon dont sa voix a été modifié par l'acquisition de ses pouvoirs et de montrer encore sa différence par rapport aux autres, les héros non motorisés et de l'humanité en général.

Préfiguration présente un événement précoce dans l'histoire qui est parallèle ou prédit ce qui va arriver à un moment plus tard. Dans "Watchmen", le père de 16 ans, Jon Osterman dirige force son fils d'abandonner ses plans pour devenir un horloger et au lieu de devenir un physicien nucléaire dans le sillage de l'annonce de la chute de la bombe atomique sur Hiroshima en 1945. Quatorze ans plus tard, Osterman va dans un laboratoire d'essais atomiques pour récupérer montre cassée de sa petite amie, seulement pour être enfermé à l'intérieur et être transformé par le rayonnement dans Dr. Manhattan.

Dispositifs de cadrage peuvent être utilisés pour introduire ou de conclure des sections au sein d'un travail ou l'ensemble du travail lui-même. Chaque chapitre de "Watchmen" se termine par un chapitre de Hollis "Nite Owl" la mémoire de Mason «sous le capot» qui amplifie à la fois le moderne et scènes de flashback présentés dans le chapitre. «Je vois un Darkness" introduit chaque section de la vie de Johnny Cash avec une version dramatisée de l'une des chansons de cash, la trésorerie dépeint comme l'acteur principal dans chaque dramatisation.

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Familiarisez-vous avec quelques-unes des techniques visuelles utilisées dans la bande dessinée. En raison de leur nature visuelle, comics et romans graphiques illustrent la maxime dans la fiction de «Show, ne le dites pas,« en utilisant la lumière, l'ombre, la couleur, et la représentation visuelle pour afficher la réglage, transmettre l'humeur, et une caractérisation plus poussée.

Alors que la plupart des bandes dessinées sont des publications 4 couleurs, beaucoup de romans graphiques sont publiées en noir et blanc ou avec une utilisation limitée de la couleur. Cela peut être fait pour recréer le sentiment d'appréhension dans le film noir des années 1940, comme Frank Miller fait dans sa série de roman graphique "Sin City" ou pour symboliser aussi l'image publique de son protagoniste, comme Reinhard Kleist fait dans «Je vois un Ténèbres, "la connexion à l'image de Johnny Cash que l'homme en noir.

Dans ces romans graphiques qui utilisent des couleurs, choix de couleurs peuvent transmettre une signification spéciale. Dans «Watchmen», Alan Moore a choisi l'ombre de la lumière bleue qu'il a fait pour le Dr Manhattan pour correspondre à la tonalité de la chair humaine, mais encore montrent que Manhattan est devenu quelque chose d'autre que l'humain. Moore affiche en outre en montrant que, durant sa carrière, Manhattan a porté progressivement moins de vêtements, jusqu'à ce qu'il porte enfin seulement une marque circulaire sur son front.

Merci pour ton aide! S'il vous plaît nous dire ce que vous savez à propos de

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Conseils

En plus de la lecture et de la lecture sur les bandes dessinées et romans graphiques, vous devriez également lire dans la presse largement la fiction traditionnelle ainsi à développer une compréhension de la façon dont les auteurs peindre des tableaux avec les mots qu'ils choisissent. Cela permettra de poursuivre votre perspicacité dans les romans graphiques en vous permettant de comparer les techniques artistes et écrivains utilisent pour donner vie à leurs histoires.

[Rédacteur: Admin]
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